什么游戏可以从超现实主义中学习

2019-07-29 13:04

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V& A的视频游戏展“设计,播放,颠覆”中的一个杰出作品不是游戏,甚至不是一个有趣的设计文档。这是比利时超现实主义者雷内·马格里特(Rene Magritte)绘画的Le Blanc Seing,由华盛顿国家美术馆借用。这幅画通往伦敦,以表彰2013年Cardboard Computer发布的冒险游戏Kentucky Road Zero的参考资料。

尽管看到真实版画的画面非常棒只有代理才能看到,我不是其参与展览的最大粉丝。也许这是由于我自己的不安全感,每当我告诉随意对游戏的文化重要感兴趣时,但在游戏和展览中如此清晰地引用艺术可以被解释为仍在寻找艺术空间验证的游戏。 “这使它成为官方,”这种展览的评论得意洋洋地宣称,“游戏毕竟是艺术!”游戏设计师有时会观看电影,阅读书籍或欣赏绘画的人的观念似乎令人惊讶,除非明确说明,否则这种观念是不可理解的。

这种声誉当然是游戏行业经常持续存在。某些游戏影响了许多其他游戏,他们的游戏现在作为游戏机制的简写,有时甚至是整个游戏类型 - 采取银河战士,塞尔达或黑暗灵魂。当游戏设计受到自身微观世界的影响时,游戏设计会停滞不前,你可以认为,当游戏从超现实主义中获取线索时,游戏是最有趣的,而不仅仅是以视觉方式。

超现实主义艺术令人心旷神怡因为它违背了我们的预期。马格利特在夜空的黑暗色调中描绘了一个小镇,而上面的天空是明亮的蓝色,并挂着蓬松的白云。风景秀丽的远景的边缘皱折和折叠,提醒你,你不是在看天空,你正在看一幅画。 “这不是管道”,告诫他的名画,它只是一个人的形象。与其他艺术家不同,马格利特的画作看起来非常迷人,因为它们绝对逼真。他渲染出最精美细致的鹰,只是把它穿上大衣。他不必将物体歪曲到难以辨认的程度,融化时钟等,让你觉得有些东西不合时宜。他经常需要做的就是在意想不到的环境中使用物品。

马格利特打开了超现实主义艺术的世界,你可以惊叹于没有读过弗洛伊德的收藏作品。他把脸埋在天空中。他会在自己的画作中戴上礼帽,因为他喜欢戴着礼帽,并且在他的作品中对他最喜欢的犯罪小说点头,没有任何其他东西作为直接参考。

超现实主义在某些游戏类型中占有一席之地。恐怖 - 一旦你面对一条巨大的鳄鱼或头上戴着金字塔的人形机器人,你就会发现意想不到的事情,并且知道看起来正常的事情可能根本不正常。正常和扭曲之间的并置是许多兴奋源自的地方。卡通式的现实描绘为您呈现一个任何可能的世界。我喜欢在最初的雷曼(Rayman)中想到Band Land Stage,这里有长笛树,其中maracas可以是平台和火箭。 Marockets。在这个世界里,你所控制的英雄并不现实,风景也不会如此。出租车在超级马里奥奥德赛飞行,说实话,如果马里奥能够自己变成各种各样的生物,为什么不呢?

机械地表达超现实主义可能很棘手,因为大多数游戏都试图直观并为玩家提供所有工具,以确定要做什么。也许这就是为什么许多游戏主要表达超现实视觉的原因:Keita Takahashi和Tim Schafer的游戏让他们的世界说话,而机制保持相对简单。

有些标题更进一步,但是:有几个游戏试图揭开自我的棘手概念,由于它与心理学的联系,这种概念普遍存在于超现实主义之中。 The Swapper和Echo都是可以和你一样存在于同一个房间里的游戏。纪念碑谷是对M.C.的视觉致敬。埃舍尔也在其谜题中利用视角向你展示乍看之下的东西,就像超现实主义者所说的那样。在Gravity Rush中,你不止一次站在你的头上找到自己的方式。

我想知道为什么游戏完全脱离轨道是如此困难。现实的马鬃都很好,但我想要更多的游戏

V& A的视频游戏展“设计,播放,颠覆”中的一个杰出作品不是游戏,甚至不是一个有趣的设计文档。这是比利时超现实主义者雷内·马格里特(Rene Magritte)绘画的Le Blanc Seing,由华盛顿国家美术馆借用。这幅画通往伦敦,以表彰2013年Cardboard Computer发布的冒险游戏Kentucky Road Zero的参考资料。

尽管看到真实版画的画面非常棒只有代理才能看到,我不是其参与展览的最大粉丝。也许这是由于我自己的不安全感,每当我告诉随意对游戏的文化重要感兴趣时,但在游戏和展览中如此清晰地引用艺术可以被解释为仍在寻找艺术空间验证的游戏。 “这使它成为官方,”这种展览的评论得意洋洋地宣称,“游戏毕竟是艺术!”游戏设计师有时会观看电影,阅读书籍或欣赏绘画的人的观念似乎令人惊讶,除非明确说明,否则这种观念是不可理解的。

这种声誉当然是游戏行业经常持续存在。某些游戏影响了许多其他游戏,他们的游戏现在作为游戏机制的简写,有时甚至是整个游戏类型 - 采取银河战士,塞尔达或黑暗灵魂。当游戏设计受到自身微观世界的影响时,游戏设计会停滞不前,你可以认为,当游戏从超现实主义中获取线索时,游戏是最有趣的,而不仅仅是以视觉方式。

超现实主义艺术令人心旷神怡因为它违背了我们的预期。马格利特在夜空的黑暗色调中描绘了一个小镇,而上面的天空是明亮的蓝色,并挂着蓬松的白云。风景秀丽的远景的边缘皱折和折叠,提醒你,你不是在看天空,你正在看一幅画。 “这不是管道”,告诫他的名画,它只是一个人的形象。与其他艺术家不同,马格利特的画作看起来非常迷人,因为它们绝对逼真。他渲染出最精美细致的鹰,只是把它穿上大衣。他不必将物体歪曲到难以辨认的程度,融化时钟等,让你觉得有些东西不合时宜。他经常需要做的就是在意想不到的环境中使用物品。

马格利特打开了超现实主义艺术的世界,你可以惊叹于没有读过弗洛伊德的收藏作品。他把脸埋在天空中。他会在自己的画作中戴上礼帽,因为他喜欢戴着礼帽,并且在他的作品中对他最喜欢的犯罪小说点头,没有任何其他东西作为直接参考。

超现实主义在某些游戏类型中占有一席之地。恐怖 - 一旦你面对一条巨大的鳄鱼或头上戴着金字塔的人形机器人,你就会发现意想不到的事情,并且知道看起来正常的事情可能根本不正常。正常和扭曲之间的并置是许多兴奋源自的地方。卡通式的现实描绘为您呈现一个任何可能的世界。我喜欢在最初的雷曼(Rayman)中想到Band Land Stage,这里有长笛树,其中maracas可以是平台和火箭。 Marockets。在这个世界里,你所控制的英雄并不现实,风景也不会如此。出租车在超级马里奥奥德赛飞行,说实话,如果马里奥能够自己变成各种各样的生物,为什么不呢?

机械地表达超现实主义可能很棘手,因为大多数游戏都试图直观并为玩家提供所有工具,以确定要做什么。也许这就是为什么许多游戏主要表达超现实视觉的原因:Keita Takahashi和Tim Schafer的游戏让他们的世界说话,而机制保持相对简单。

有些标题更进一步,但是:有几个游戏试图揭开自我的棘手概念,由于它与心理学的联系,这种概念普遍存在于超现实主义之中。 The Swapper和Echo都是可以和你一样存在于同一个房间里的游戏。纪念碑谷是对M.C.的视觉致敬。埃舍尔也在其谜题中利用视角向你展示乍看之下的东西,就像超现实主义者所说的那样。在

Gravity Rush中,你不止一次站在你的头上找到自己的方式。

但我想知道为什么游戏完全脱离轨道是如此困难。现实的马鬃都很好,但我想要更多的游戏

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